Moskva je epicentrem kulturního a zábavního života Ruska. To je usnadněno postavením hlavního města a příležitostmi, které otevírá zástupcům kreativní sféry. Moskevská muzea a galerie drží krok s dobou a návštěvníkům neustále nabízejí relevantní projekty, někdy dost odvážné a neobvyklé. Léto 2023 není výjimkou. Rostoucí zájem veřejnosti o digitální technologie a umělou inteligenci přináší ovoce i v oblasti umění a současné trendy se promítají do výstavních projektů. Redaktoři Global City Moscow shromáždili deset jasných a neobvyklých expozic, které se otevřou v červenci.
V Moskvě se doslova každý den otevírají nové výstavní projekty. V červenci budou moci hosté a obyvatelé vidět moderní umění, jasné abstrakce vytvořené neuronovou sítí, neuvěřitelnou přírodu Ruska ožívající na plátnech a mnoho dalšího. Redaktoři Global City Moscow sestavili svých 10 nejlepších výstav, které si nesmíte nechat ujít. Více podrobností v naší recenzi.
Neuronová síť jako umělec
Kde: v Artplay Media Center for Contemporary Art
Kdy: od 8. července do 9. září
Na Den rodiny, lásky a věrnosti bude v Artplay Media zahájena revoluční výstava „Art 2.0 Neuroartist“. Expozice se bude skládat z několika částí. První představí obrazy Rembrandta, Leonarda da Vinciho, René Magritte, Andyho Warhola, Salvadora Dalího, Alphonse Muchy, Pabla Picassa, Vincenta van Gogha, Kazimira Maleviče a mnoha dalších světoznámých umělců upravené pomocí neuronové sítě. Tyto obrázky jistě návštěvníky Artplay překvapí a přivedou k různým myšlenkám. Jasné vizuály doprovází příběh vyprávěný umělou inteligencí. Neuronová síť bude sdílet myšlenky o tom, co považuje za krásné; jaké je tajemství skvělých umělců. V další části představí obrázky, které neuronová síť sama vytvořila. Umělá inteligence vytvořila neobvyklé abstrakce po analýze díla slavných mistrů, jako je Takashi Murakami.
Cena lístku: od 750 rublů, 6+
Krajiny Ruska a starověká architektura Arménie
Kde: v uměleckém prostoru Cube.Moskva
Kdy: od 1. července do 14. srpna
V uměleckém prostoru Cube.Moscow v červenci otevírá osobní výstava umělce, účastníka největších ruských a mezinárodních výstav Alberta Papikyana. Mistrně pracuje s barvami, kombinuje různé barvy. Obraz Alberta Papikyana je tak přirovnáván ke slavnostnímu rytmu hudby. Výstava představí krajiny věnované krásám středního Ruska a díla, ve kterých ukázal starověkou architekturu Arménie. Albert Papikyan se před mnoha lety přestěhoval z této slunné země do Ruska. Na svou vlast nikdy nezapomněl, a tak veškerou lásku a touhu po ní vyjadřoval uměním.
Cena lístku: od 350 rublů, 0+
Historie moskevské čokolády
Kde: Muzejní rezervace “Kuzminki-Lyublino”
Kdy: od 1. července do 30. září
Můžete se schovat před spalujícím sluncem a zároveň se naučit historii vzhledu moskevské čokolády v muzejní rezervaci Kuzminki-Lyublino. Expozice bude umístěna v budově divadelní školy panství Lyublino. Návštěvníci kulturního prostoru uvidí unikátní exponáty související s aktivitami známých moskevských průmyslů. Například krabice přes 100 let starých cukrovinek a sušenek a sběrové vzorky obalů cukrovinek. Vytvořili je umělci minulého století. Obrázky na obalech jsou věnovány důležitým událostem v historii Ruska. Kromě toho se v muzeu nachází obrovská sbírka čokoládových vajec z počátku XNUMX. století.
Cena lístku: od 500 rublů, 6+
Garden of Eden v galerii MARSH
Kde: v galerii MARSH
Kdy: od 1. července do 12. srpna
V galerii MARSH “Květinové záhony” bude zahájena výstava obrazů. Návštěvníci kulturního prostoru se seznámí s tvůrčí tvorbou současné umělkyně Diny Kalinkiny. K tvorbě svých obrazů používá svůj vlastní dekorativní styl, kombinuje jasné barvy s kreativním rámováním. Zvláštní místo v Dininých dílech zaujímají rostliny a ozdoby, které tvoří nekonečnou zahradu Eden. Pokaždé autor přidává k její rozmanitosti nový detail.
Cena lístku: od 350 rublů, 0+
Zapomenuté obrazy sovětské ideologie
Kde: Moskevské muzeum moderního umění
Kdy: od 27. července do 27. září
Koncem července zahájí Muzeum moderního umění výstavu „Umělec-sběratel“. Výstava zahrnuje více než 60 obrazů a grafik, videofilm, instalaci „Sběratel“ a také vybrané exponáty z Muzea ruské pošty a Moskevské pošty. Georgy Kizevalter pracuje na projektu „Umělec-sběratel“ více než 10 let, všechna díla jsou vystavena poprvé. Koncept projektu je postaven na fiktivním „umělci-sběrateli“, který se rozhodl spojit téměř zapomenuté obrazy sovětské ideologie vtělené do poštovních známek, obálek a pohlednic s myšlenkami modernismu.
Cena lístku: od 250 rublů, 0+
Obraz XNUMX. století z Maikopu
Kde: Moskevské muzeum moderního umění
Kdy: od 13. července do 17. září
V polovině července se v MMOMA otevírá výstava „Perkuse“ umělce Vovy Perkina. Základ rozsáhlé retrospektivy tvoří obrazy vytvořené za posledních sedm let. Název výstavy odkazuje k obrazu fiktivní kachny Percussion vyobrazené na hlavní ilustraci projektu, která udává rytmus letu celému hejnu a snaží se o umělecké imprese od Majkopu po Moskvu. Retrospektivní výstava v MMOMA demonstruje různá období a etapy tvorby Vovy Perkina a poskytuje příležitost sledovat proces formování a vrcholu jedinečného autorského stylu – “perkinismu”. Expozice se skládá z několika tematických sekcí pokrývajících období umělcovy tvůrčí činnosti. Návštěvníci tak uvidí více než 160 děl přinesených ze soukromých a muzejních sbírek: AZ Art, kreativní komunita světa, Muzeum Sergeje Kurjokhina, RuArts Foundation a další.
Cena lístku: od 250 rublů, 0+
Prastaré sochy
Kde: v Galerii Elysium
Kdy: od 1. července do 27. srpna
Výstava „Sochy jsou umístěny na věky“ představí díla tří sochařů z 1976. let, kteří tvořili tvůrčí skupinu „LeSS“ – Vladimíra Lemporta, Vadima Sidura a Nikolaje Silise. Návštěvníci galerie uvidí nejen bronzové sochy, ale i skici těchto děl. Jedním z ústředních témat tvorby Vadima Sidura byl protest proti násilí. Proto v uměleckém prostoru vystavena, taková díla jako “Pomník obětem násilí.” Jeho plnohodnotná verze je instalována v jednom z německých měst – Kasselu. Nejstarší člen skupiny, Vladimir Lemport, byl malíř portrétů. Věděl, jak v člověku zvážit nejen „vnější obraz“, ale také vyjádřit svou podstatu, charakter. Na výstavě můžete vidět autoportréty, snímky Nikolaje Silise a Edvarda Radzinského. Poslední člen LeSS, Nikolai Silis, se často obracel k ženským obrazům a vytvářel elegantní a půvabné sochy z bronzu, šamotu, dřeva a keramiky. Součástí expozice se stal obraz Dona Quijota. Vytvořil ho v roce XNUMX.
Cena lístku: zdarma, 0+
Divoké kočky světa
Kde: v Darwinově muzeu
Kdy: od 18. července do 17. září
V Darwinově muzeu začíná nový výstavní projekt „Wild Cats of the World“ fotografa Alexandra Avalova. Toto je živá sbírka samostatných a rodinných fotografických portrétů velkých a malých koček. Má levharty z Dálného východu a cejlonské, tygry amurské a sumaterské, levharty sněžné, rysy, manuly a další predátory.
Fotoportréty doplní sochy koček ze sbírky Darwinova muzea, vytvořené slavnými sovětskými umělci zvířat, a hlavní pracovní nástroje fotografa: fotoaparáty, film a příslušenství pro vyvolávání snímků.
Cena lístku: od 200 rublů, 0+
Výstava Clauda Moneta
Kde: umělecká galerie VEKARTA
Kdy: do 30. července
Až do konce července se budou moci obyvatelé a hosté hlavního města seznámit s díly Clauda Moneta v umělecké galerii VEKARTA. V expozici najdete vzdušnou „Dámu s deštníkem“, barevnou „Terasu v Sainte-Adresse“, slavnou „Rouenskou katedrálu“, velkou sbírku „Leknínů“ a mnoho dalšího. Díla francouzského mistra jsou barevná, měkká a působí živě. Umělec ve svých dílech často ztělesňoval obrazy své ženy, dětí, svých známých i náhodných kolemjdoucích. Mnoho zápletek je proto věnováno venkovské krajině, výjevům z městského života a milované zahradě v Giverny.
Cena vstupenky: 450 rublů, 12+
Historie ruské parfumerie
Kde: Muzejní rezervace “Kuzminki-Lyublino”
Kdy: od 2. července do 24. září
Muzejní rezervace “Kuzminki-Lyublino” Vás zve na výstavu “Tři století ruské parfumerie”. Je věnována historii ruského parfumérského umění v carském Rusku a v SSSR. Moskvané si budou moci vybavit dávno zapomenuté vůně a porovnat je s moderními parfémy. Návštěvníci také uvidí nejvzácnější exponáty ze soukromých sbírek, z nichž mnohé nebyly dosud nikdy vystaveny. Jsou mezi nimi flakony, unikátní parfémové a kosmetické sady, reklamní brožury předrevoluční a sovětské éry, hygienické potřeby: mýdlo, mýdlové tyčinky, zubní prášky) a mnoho dalšího. Některé z těchto předmětů se dochovaly v jediném exempláři.
Cena lístku: 500 rublů, 6+
Foto: Tisková služba Artplay, Global City / Daria Brudanova, Фfederální tisk / Еvgeny Potorochin a Ffederální tisk / Polina Zinovieva
Expozice věnované módnímu průmyslu, malbě, studiu spojení vědy a umění, lásce a dokonce fenoménu strašidelného a děsivého. Netradiční exkurze v Domě Narkomfin, bienále street artu a interaktivní vzdělávací zábava pro děti. Mluvíme o nejzajímavějších výstavách, které můžete letos v létě v Moskvě navštívit.
1. „Dům modelů. Průmysl sovětských obrazů“
Muzeum města Moskvy, do 2. července
Výstava „Dům modelů. Průmysl sovětských obrazů“
Výstava je načasována na 100. výročí Fashion Atelier, prvního uměleckého centra pro umění módního návrhářství v SSSR, a vypráví, jak se sovětská móda změnila v prvních dvou desetiletích po Říjnové revoluci.
Ústřední místo na výstavě zaujímá slavný módní dům na Kuznětském mostě, který určoval vzhled všech sovětských lidí až do rozpadu SSSR. Návrháři tohoto domu byli pověřeni oblékáním generálního tajemníka Leonida Brežněva a první dámy Raisy Gorbačovové. Na výstavě uvidíte skici a projekty kolekcí dámského, pánského a dětského oblečení, časopisy se vzory, fotografie z rodinných archivů a samozřejmě samotné outfity od tak slavných módních návrhářů, jako jsou Nadezhda Makarova, Vera Aralova, Vjačeslav Zajcev.
2. „V jazyce pravidel a výjimek. Věda a umění”
Еврейский музей a центр толерантности, do 20. srpna
Výstava „V jazyce pravidel a výjimek. Věda a umění”
Výstava ukáže, jak se umělci a vědci navzájem inspirovali svými objevy a vzájemně se ovlivňovali. Expozice je pořádána ve spolupráci s Polytechnickým muzeem a skládá se ze šesti sekcí věnovaných astronomii, biologii, fyzice, optice, geografii a biomechanice.
Část expozice věnovaná umění zahrnuje 100 děl z období 500 let, od pozdní renesance po nejnovější umění, od děl Dürera a Rembrandta po instalace současných umělců ::VTOL:: a Andrey Bartenev. Část věnovaná vědě představuje vzácné přístroje: například dalekohled z XNUMX. století, sluneční mikroskop z XNUMX. století, skládací sluneční hodiny a dodnes přežil jediný záznamník – přístroj pro záznam seismických vertikálních oscilací.
3. „Po impresionismu. Ruská malba v dialogu s novým západním uměním“
Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, do 20. srpna
“Kavárna v Arles”, Paul Gauguin
Jedna z hlavních výstav sezóny jaro-léto s mistrovskými díly světového umění – díly Gauguina, Van Gogha, Serova, Kandinského, Picassa a dalších uznávaných mistrů. Jak již název napovídá, výstava je věnována postimpresionistickému období a vypráví o tom, jak se měnily umělecké směry na přelomu epoch – od 1860. let 1916. století do roku XNUMX: z děl Perova, Repina a Vasnetsova, kteří se inspirovali uměleckými život v Paříži v době rozkvětu impresionismu, k dílům Maleviče, Tatlina, Kandinského, Larionova, Rozanova.
Výstava je věnována Naděždě Dobičinové, jedné z prvních ruských galeristek a ikonické postavě ruské kultury počátku XNUMX. století. Právě v jejím Art Bureau v Petrohradě veřejnost poprvé spatřila stejné „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče.
Nadezhda Dobychina dala příležitost předvést svou práci mladým experimentálním umělcům, mezi nimiž byli Marc Chagall a Yuri Annenkov. Shromáždila také vlastní uměleckou sbírku, která zahrnovala obrazy a grafiky Alexandra Benoise, Kuzmy Petrova-Vodkina, Valentiny Chodasevich a dalších mistrů první poloviny XNUMX. století. Mnoho prací je prezentováno na výstavě „Dobyčina volba“.
“Dívka, se kterou se nic nestane,” Mika Plutitskaya
Umělci zkoumají fenomén děsivého a nevysvětlitelného v různých oblastech kultury a každodenního života. Výstava obsahuje díla mladých autorů: Mika Plutitskaya, Nadezhda Bakhshieva a Anna Pospelova, Slava Nesterov, Ruslan Polanin a Michail Maksimov. Každý z nich se pokusil prezentovat vlastní „studii“. Například Mika Plutitskaya vytvořila projekt „Dívka, se kterou se nic nestane“, pojmenovala jej na počest první knihy Kira Bulycheva o Alise Seleznevové, hrdince seriálu Pavla Arsenova „Host z budoucnosti“. A v instalaci Birch √0 skladatelka Anna Pospelova a režisérka hudebního divadla a mediální umělkyně Nadezhda Bakhshieva kreslí paralelu mezi břízou jako jedním z hlavních symbolů ruské kultury a binárním číselným systémem.
6. „Experimentální buňka 13 16 45“
Dům Narkomfinů, do 8. července
“Experimentální buňka 13 16 45”
Výstava se koná v legendárním Domě Narkomfin, konstruktivistický experiment architektů Moisei Ginzburg a Ignaty Milinis. Dům byl postaven na přelomu 1920. a 1930. let XNUMX. století s ambiciózním záměrem znovuobjevit život sovětského člověka. Dům se ukázal jako neobyvatelný, ale je považován za architektonickou památku sovětské avantgardy a konstruktivismu. Nyní se proměnil v muzeum a umělecký klastr: konají se zde výstavy, představení, mistrovské kurzy a kavárna.
Buňky zahrnuté v názvu výstavy (tak se nazývaly byty v domě pro jejich malé rozměry) vypadly z číslování bytů domu z důvodu historické přestavby. Nyní pozvaní umělci a umělci metaforicky zaplňují tyto oficiálně neexistující buňky a svými díly zabírají různé prostory komunálních a obytných bloků. Každé dílo a představení jsou alternativním scénářem toho, jak lze dnes žít v Domě Narkomfinů.
7. “Pomstím svět láskou”
“Pozemní Solyanka”, do 9. července
Výstava „Pomstím svět láskou“
Klíčovým motivem výstavy byl fenomén lásky. Výstava vypráví o tom, jak moderní člověk vnímá lásku, a především o tom, jak ji dnes vyjadřují umělci. Umělci z Rodchenko Moskevské školy fotografie a multimédií a Free Workshops School of Contemporary Art nabízejí spekulaci o nepředvídatelných podobách lásky prizmatem našeho vnímání událostí a ukazují nečekané způsoby, jak ji znázornit.
8. “Musím ti něco říct”
Muzeum kryptografie, do 30. září
Výstava „Musím ti něco říct“
Interaktivní výstava-atrakce pro děti 7-10 let a jejich rodiče „Musím ti něco říct“ je věnována komunikaci a jejím formám. Na výstavě se můžete seznámit s různými způsoby výměny informací a některé si vyzkoušet v praxi. Například posílejte a přijímejte zprávy pomocí pneumatické pošty a solárního telegrafu, šifrujte své dopisy a najděte tajné zprávy napsané neviditelným inkoustem.
Mezi hlavní lákadla výstavy patří „Sochařský stroj“ od výtvarníka a tvůrce řízených soch Romana Sakina. Jedná se o analogovou verzi neuronové sítě, které lze zadat objednávku na nějakou sochu, napsanou na kus papíru a získat miniaturu vyrobenou z plastelíny. Až do 9. července bude hosty vítat Dawn Carousel, ručně ovládaná spinning stage, která byla na festivalech Insomnia a Burning Man a nyní dorazila i do Cryptography Museum.
9. Bienále pouličního umění „Artmossphere“
Centrum pro současné umění „Winzavod“, do 31. července
Bienále street artu „Artmossphere“ seznamuje širokou veřejnost s nejchytřejšími a nejvýznamnějšími představiteli street artu. Letošním tématem je „Společenství: Partnerství – Kolektivnost – Utopie“. V pojetí organizátorů je to komunita, která je důležitá pro nastolení života v nových podmínkách. Co to je – odrážejí umělce z Ruska, Argentiny, Gruzie, Srbska a dalších zemí.
Mezi projekty jsou graffiti, nástěnné malby, instalace, videoart, dřevěné a pletené umělecké objekty a dokonce i objekty s rozšířenou realitou. Projekty bude možné vidět nejen ve Winzavodu: Bienále letos poprvé „vyjede do města“ – k centrálnímu výstavnímu prostoru přibudou další místa v Moskvě. Přečtěte si více o IV Artmossphere Street Art Biennale zde.
10. „Věk grafiky. Od Kazimira Maleviče po Olega Kudrjašova“
Galerie Tretyakov, do 1. října
O. A. Kudrjašov. Reliéfní provedení
Výstava ukazuje, jaká klasická mistrovská díla doplňovala muzejní sbírku za posledních 20 let, a zachycuje také hlavní trendy ve vývoji kresby, akvarelu a rytiny od konce 1910. do počátku 2020. let XNUMX. století. Jednou z nejzajímavějších částí výstavy jsou díla vůdců ruské avantgardy: Kazimíra Maleviče, Alexandra Rodčenka, Varvary Stěpanové, velkých „formalistů“ Vladimíra Favorského, Konstantina Istomina, Nikolaje Kuprejanova, jejich přímých žáků a následovníků. – Anastasia Achtyrko, Ilja Kuleshov, Pavel Basmanov.
Výstava „Žít spolu!
Výstava je věnována 110. výročí ruské animace. Expozice vytvořená za účasti největších ruských animačních studií vypráví historii domácí animované produkce od jejích počátků až po současnost. Náčrtky, artefakty, skutečné panenky a scenérie z legendárních klasických kreslených filmů – děti propadnou pohádce a dospělí se ponoří do nostalgie.
12. „Logo: hlas konstruktivismu“
Centrum “Zotov”, do 6. srpna
Výstava „Logos: hlas konstruktivismu“
Výstava zkoumá, jak konstruktivismus formoval moderní média a jak jeho umělecké postupy ovlivnily knihy, film a rozhlas. Hrdiny expozice byli Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij, El Lissitzky, Gustav Klutsis, bratři Stenbergové, Solomon Telingater – hvězdy první velikosti, kteří stanovili postuláty grafického designu a pravidla reklamních sdělení.
Výstava ukazuje rané futuristické experimenty se slovem (ručně psaným, tištěným, poetickým nebo obrázkovým) a novější průkopnický vývoj v časopiseckém a knižním designu a výstavnictví.
13. Panoptikum Lenina
Kirill Daneliya Gallery, do 31. července
V centru expozice umělce Vova Lenina (Vladimir Nosalsky) jsou sochy ze série Post-apocalyptic H podle slavného obrazu sovětské Čeburashky. Ale v interpretaci umělce je „šokujícím obrazem“. V těchto sochách je těžké rozpoznat roztomilou Cheburashku ze sovětského dětství. Celkem výstava představuje 25 figurek, na kterých Vova Lenin pracoval v letech 2021 a 2023. Sochy jsou vyrobeny z akrylu, jako detaily umělec použil dřevo, hlínu, kov, sklo a organickou hmotu. Mezi dokončovací materiály patří karátové zlato a rez.
Muzeum Dynama bylo otevřeno před pár měsíci, a pokud jste se do něj ještě nedostali, je čas tento prostor poznat.
Muzeum bylo otevřeno u příležitosti stého výročí Společnosti tělesné kultury a sportu Dynamo, kde se nyní mimo jiné můžete seznámit s historií slavného fotbalového klubu. Sbírka muzea zahrnuje více než 17,5 tisíce exponátů a archivy sportovních klubů jsou prezentovány v digitální podobě.
High-tech expozici tvoří jak hmotné artefakty, tak virtuální objekty a interaktivní instalace. Součástí muzea je také atmosférická kavárna v sovětském stylu a obchod se suvenýry se symboly Dynama.
